Las obras de Emile Durkheim no solo son de suma importancia para la comunidad sociológica sino que su libro "El suicidio" ha sido un trabajo que provocó gran repercusión, ya que por primera vez se analizó las causas sociales del suicidio. Definiendo el suicidio como una problemática de origen social, siendo este un enfoque novedoso y nuevo de esta problemática, su análisis ha repercutido en la psicología desde la mirada sociológica de Durkheim sobre el suicidio.
Por lo tanto, es un gran aporte cultural tener la digitalización de las obras de Durkhein de sus diferentes análisis sociológicos, y en este caso, su libro: "El suicidio" para la lectura de la comunidad y su disponibilidad para los ámbitos educativos por su fundamental aporte.
http://books.google.es/books?id=Jv1PtqnCj8wC&printsec=frontcover&dq=el+suicidio+emile+durkheim&hl=es&sa=X&ei=GzgXVP1U0uGwBPKMgsAC&ved=0CCsQ6AEwAA#v=onepage&q=el%20suicidio%20emile%20durkheim&f=false
lunes, 15 de septiembre de 2014
miércoles, 10 de septiembre de 2014
Gobiernos, políticas públicas para la cultura libre
Recopilando ideas sobre el Tuitdebate de Ártica centrado en políticas públicas que promuevan la cultura libre y las acciones de los gobierno para garantizar la misma.
Como primer medida es generar los espacios y las acciones para que las expresiones culturales puedan quedar al servicio de la comunidad, y su fácil acceso. Como segundo paso se encuentra la difusión de lo que se genera artísticamente, siendo un momento ideal con la masividad de Internet y las redes sociales para la difusión de las manifestaciones culturales.
Es importante tener en cuenta que debe haber una real decisión política para llevar a cabo estas acciones y que no exista ningún filtro ni impedimento, ya sea político o ideológico, para promover y visualizar los trabajos culturales que surgen de la sociedad.
En Argentina tenemos el problema de la Ley de Propiedad Intelectual que en muchos casos impide llevar adelante todo nuevo proyecto ya que entra dentro de esta ley que monopoliza las manifestaciones culturales. La Ley de PI es una ley de 1933, totalmente obsoleta y anacrónica, propia de otra época que no contempla los avances tecnológicos y su aplicación a las distintas ramas de la cultura. A su vez, la única modificación de esta ley tiene que ver con la extensión de del monopolio de las obras para los herederos y las entidades de gestión colectiva de 50 a 70 años, siendo esta modificación la que retrasa la incorporación al dominio público.
Para ayudar a difundir la cultura libre hay que empezar por modificar leyes restrictivas y no contemporáneas, generar conciencia social en los legisladores y los gobiernos para fomentar políticas públicas que promuevan la cultura libre.
En el único caso que lamento no tener Twitter es por no haber podido participar de este tuitdebate.
Como primer medida es generar los espacios y las acciones para que las expresiones culturales puedan quedar al servicio de la comunidad, y su fácil acceso. Como segundo paso se encuentra la difusión de lo que se genera artísticamente, siendo un momento ideal con la masividad de Internet y las redes sociales para la difusión de las manifestaciones culturales.
Es importante tener en cuenta que debe haber una real decisión política para llevar a cabo estas acciones y que no exista ningún filtro ni impedimento, ya sea político o ideológico, para promover y visualizar los trabajos culturales que surgen de la sociedad.
En Argentina tenemos el problema de la Ley de Propiedad Intelectual que en muchos casos impide llevar adelante todo nuevo proyecto ya que entra dentro de esta ley que monopoliza las manifestaciones culturales. La Ley de PI es una ley de 1933, totalmente obsoleta y anacrónica, propia de otra época que no contempla los avances tecnológicos y su aplicación a las distintas ramas de la cultura. A su vez, la única modificación de esta ley tiene que ver con la extensión de del monopolio de las obras para los herederos y las entidades de gestión colectiva de 50 a 70 años, siendo esta modificación la que retrasa la incorporación al dominio público.
Para ayudar a difundir la cultura libre hay que empezar por modificar leyes restrictivas y no contemporáneas, generar conciencia social en los legisladores y los gobiernos para fomentar políticas públicas que promuevan la cultura libre.
En el único caso que lamento no tener Twitter es por no haber podido participar de este tuitdebate.
viernes, 5 de septiembre de 2014
Industrialización de la cultura
La clave en el texto que desarrolla Rowan radica en proceso de industrialización y mercantilización de la cultura. De
este modo se produce un proceso de mercantilización e industrialización de las
industria culturales destacando su valor simbólico intrínseco transformado en
valor económico. Como consecuencia, “en
vez de concebir las prácticas culturales como un gasto se pasa a proponerlas
como recurso para desarrollar la economía, atraer inversiones y generar empleo”
(Yúdice, 2002).
Desde esta visión se observa que la causa de la transformación
de este proceso puede encontrarse si se consideran los paradigmas de políticas
de comunicación y medios que detallaron Van Cuilenburg y McQuail, marcando un
cambio de paradigma desde el inicial que se enfocaba en el interés estatal y beneficios
financieros corporativos, al nuevo paradigma en el que los gobiernos tienden a
privatizar los medios. De manera similar, “la globalización de la comunicación
y la permeabilidad de las fronteras nacionales por los medios multinacionales
son también nuevas en la escala de su impacto.” (Van Cuilenburg y McQuail, 2003)
En este punto se destaca la lógica
comercial-financiera que caracteriza a los procesos de concentración que se dan
en casi todo el planeta. “Pero América Latina no constituyó un caso aislado en
el contexto mundial. A partir de los 80, se relajaron las legislaciones
nacionales y dio comienzo a un feroz proceso de concentración internacional de
las industrias infocomunicacionales”. (Becerra; Mastrini, 2009, p.46) De hecho,
América Latina asumió un rol subordinado respecto de los grandes grupos que
dominan el escenario planetario, con lo que se plantea un escenario de
concentración interna y externa, en el que imponen finalmente las reglas de los
grandes grupos internacionales ante la complicidad de los estamentos políticos
gobernantes locales.
Esto demuestra que los efectos de la mercantilización
e industrialización desembocan en las condiciones de concentración e
internacionalización de las industrias culturales. “En paralelo con ese devenir
mercantil general, las últimas décadas han traído consigo transformaciones
mayores en las industrias culturales en varios planos fundamentales
estrechamente interrelacionados: de un lado, el grado de concentración de los
agentes nacionales y su articulación internacional; por otra parte, la lógica
de integración que, sin confundir los diferentes modelos y sectores, ha
imbricado crecientemente a los productos y los sectores de las industria
culturales.” (Bustamante, 2003, p.27) A esto hay que sumarle la incidencia de
la aplicación de las técnicas del marketing que se instalan no sólo en las
industrias culturales sino en todos los mercados como método de maximización
del comercio.
Según datos del SInCA, en Argentina
el 89% de los sellos musicales se encuentra en la ciudad de Buenos Aires, lo
que evidencia además una producción altamente concentrada geográficamente. “La
ampliación de las posibilidades técnicas se produjo en un escenario de alta
concentración económica, donde las majors, principales compañías del mercado,
se habían alzado con la mayoría de los derechos legales sobre los repertorios
existentes. Las ventas se encuentran monopolizadas por las 4 grandes empresas,
conocidas como las majors”. (SInCA, 2011)
De hecho, se observa una concentración y
transnacionalización estructural que caracteriza al conjunto de las industrias
culturales, esto se vincula con los altos índices de concentración económica y
geográfica que presenta nuestro país. La aglomeración metropolitana se
relaciona también con la concentración económica de las industrias culturales. De hecho, la digitalización y los
avances tecnológicos en la música en este momento que se está atravesando
muestran los nuevos recovecos de acción musical que ha inaugurado la red,
generando nuevas estrategias de producción y consumo musical, como también
nuevos conflictos y enfrentamientos, y reinventado nuevas relaciones con los
usuarios.
Para completar es adecuado preguntarnos que cuando hablamos de expresiones culturales estamos hablando de bienes simbólicos, la función simbólica que tiene toda mercancía cultural y el contenido inmaterial que representa. Así la misma industria entra en contradicción al transformar bienes simbólicos en bienes económicos.
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